Abstracción, análisis.

By Herminia Medina Tovar - octubre 01, 2019



FICHA TÉCNICA:

Título: Abstracción.
Año: 2019.
Técnica: Vídeo instalación.
Dimensiones: 80 cm x 137 cm x 350 cm.
Duración aproximada: 60 segundos por loop.
Autora: Herminia Medina.








ANÁLISIS PREICONOGRÁFICO

Abstracción posee 7 figuras escultóricas sin policromías elaboradas en yeso y colgadas sobre una pared color blanco. Cada una de ellas es de textura lisa y con diferentes medidas entre: alto, ancho y volumen. Las dos primeras figuras de la izquierda se encuentran juntas a diferencia de las siguientes 6 que mantienen distancia entre ellas.

Estas 7 figuras ordenadas de manera escalonada son la representación fonética del  cifrado latinoamericano   de  la escala de notas musicales temperadas: Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si. Y son  el soporte físico de un vídeo mapping realizado en Adobe Flash el cual cuenta con reproducción sonora y de color.

Con el propósito de generar una vinculación sensorial: auditiva y visual  siendo la interpretación sinestésica del artista.    







La vídeo instalación cuenta con la reproducción de sonido de  las notas musicales  en escala temperada. Cada uno se reproduce en vínculo con la proyección de colores: rojo, naranja, amarillo, verde, azul, cían y violeta, sobre cada una de sus respectivas piezas.  

La primera figura (izquierda a derecha) es la reinterpretación de la nota DO, al reproducirse, se proyecta sobre ella el color rojo y se reproduce su sonido correspondiente a la nota Do (tono grave).










La segunda figura que se observa como la letra R del abecedario, es la reinterpretación de la nota RE. Al reproducirse la anterior: Do, sobre Re se proyecta el color naranja y suena su respectivo tono.





La tercera figura "m" es la reinterpretación de la nota "MI". Es la tercera en reproducirse después de Do y Re. Sobre ella se proyecta el color amarillo y se reproduce su respectiva nota.






La cuarta figura que tiene la forma "F" del abecedario, es la representación de "FA". Sobre ella se proyecta el color verde y se reproduce su respectiva nota.



A partir de la quinta figura curvada que es la reinterpretación de la letra S y la nota "SOL". Después de reproducirse: Do,Re,Mi y Fa se reproduce sobre SOL el color azul y su respectivo sonido. A partir de aquí comienzan a reproducirse los sonidos ascendientes con tonalidades agudas.






Luego sigue LA, que es la penúltima figura en forma de "A" sobre ella se proyecta el color Cían y se reproduce su respectivo sonido.





Y la última figura que se encuentra es la nota "SI" cuya forma es curva, sobre ella se proyecta el color violeta y se reproduce su respectivo tono.





Al finalizar la reproducción en la última figura  "SI" la animación vuelve a comenzar realizando un loop.                                   


FUNCIONES REPRESENTATIVAS


Se pueden observar una serie de letras o grafismos que representan la escala de notas musicales temperadas de cifrado latinoamericano. Estas son  asociados con el color y el sonido.  Invitando  a una experiencia sensorial llamada: Sinestesia.

Con los siguientes elementos formales del lenguaje plástico:

La técnica de abordaje es una vídeo instalación, esto con el motivo de crear una relación entre el arte y la tecnología.

Al ser reproducido el vídeo mapping sobre cada pieza, de izquierda a derecha encontramos los siguientes colores de cálidos a fríos. 



FUNCIONES SIMBÓLICAS





El valor simbólico de cada color que es representado por la serie de letras, está vinculado con el sonido de la escala de notas musicales temperadas, este es reproducido en vinculación con el respectivo color de cada una.

            La selección y  vinculación entre el color y el sonido es una reinterpretación del autor, siendo esta una autoexploración  en la sinestesia.


COMPONENTE ICONOGRÁFICO.


Abstracción no cuenta con  símbolos que representen un componente icónico.

COMPONENTE  ICONOLÓGICO.


El término “Sinestesia” surge a través de la elaboración de un ejercicio práctico y de investigación  del color y el sonido como asignación de la unidad curricular: Lenguaje Plástico, dictada en la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE).  A través de varios ejercicios de experimentación el artista crea varias propuestas plásticas, entre esas están: Gotero Sonoro (2017) y Conexión – El Sonido a través del Color y la Imagen (2018).   Siendo Abstracción la continuación plástica de dichas propuestas y en donde la escultura pasa a ser un valor y una herramienta fundamental como técnica plástica en los Medios Mixtos.

El    valor   escultórico   que encontró   el artista fue   gracias a los aportes multidisciplinarios que ofrecen los Medios Mixtos, sin embargo el entorno y los personajes que  estuvieron de apoyo fueron esenciales para aprehender los inicios en el ámbito de la escultura en fusión de las herramientas digitales que ofrecen los nuevos medios.

A  través del desarrollo de distintas propuestas plásticas el artista encuentra un interés directo que puede generar entre el espectador y las obras con componentes sensoriales, con el fin de ver la sinestesia como un medio de exploración artístico. 

Encontrándose a su vez con reflejos que venían con ella desde la niñez: la música. Lo cual siempre le fue un tema de interés poder crear composiciones armónicas y transmitir distintas emociones o sentimientos  mediante un juego de notas musicales. A pesar de no haber podido estudiar y aprender al respecto de manera profesional, a través del estudio que realiza en el campo de las artes plásticas y el abordaje personal que tuvo con la sinestesia esta se ha convertido en una herramienta personal para explorar sus capacidades artísticas. 




DOBLE REALIDAD ONTOLÓGICA


COMPONENTE FENOTEXTUAL

La trayectoria que realiza la artista a través de  ejercicios bidimensionales y en plataformas digitales le permitieron desarrollar con Abstracción una nueva propuesta plástica en su investigación. El abordaje de la instalación pasa a ser un valor fundamental debido a la interacción directa que puede generar entre el espectador. El color y el sonido más allá de generar una estimulación sensorial le han permitido desarrollar un nivel de sensibilidad en la vinculación de los sentidos, teniendo como resultado una experiencia de percepción personal en la sinestesia. 

Para comprender más la experiencia personal que tuvo la artista, le he realizado una entrevista en donde nos cuenta acerca de su experiencia sinestésica a través del estímulo del color y el sonido.

¿Cómo asocias los colores entre el color y el sonido?
La vinculación que realizó entre color y sonido salen de forma natural, pensar un sonido o emitirlo me remite de manera inmediata a un color. Por ejemplo, al pensar en un tono grave veo un color de un tono cálido como el rojo, debido al peso visual que le veo, cosa al contraria que veo en una nota aguda como lo puede ser  “La” en donde veo un color azul con una sensación fría y un peso liviano.  

¿Cómo ha sido tu experiencia?

Al realizar este tipo de asociaciones y tomar apuntes, parto de la investigación para comprender la razón de este fenómeno y si las asociaciones previas que realizo son acorde a las opiniones de otras personas, si se asemejan o son muy distintas debido el nivel de subjetividad que tiene la sinestesia, comprendiendo que todas las personas observamos nuestro entorno de distinta manera, sea por nuestro estado de ánimo y/o contexto social. 

 Me he encontrado con que las asociaciones que realizó de manera natural son el mismo resultado a su vez en distintas personas, lo cual es algo increíble e interesante, el poder ver que son asociaciones a la vez compartidas. 

Al conocer de la sinestesia me he encontrado con un mundo que posee una gran  capacidad de exploración, me ha permitido tener una nueva visión y una experiencia enriquecedora a nivel plástico. Es como ver o hacer con nuestros sentidos y es algo que siempre está presente en nosotros. 


COMPONENTE GENOTEXTUAL

A través de recopilaciones de distintos autores en el campo de la psicología experimental, la artista se ha encontrado con que todas las personas poseemos un cierto grado de sinestesia. Esto es a través de un cruce en nuestras modalidades sensoriales, sea de manera consciente o inconsciente. De esta forma, se ha encontrado con la puerta de una exploración sin límites, más allá de ver el entorno que le rodea y la cotidianidad, se ha permitido observar(se) de manera intrínseca. Analizar, reflexionar, sentir y asociar distintas emociones y sensaciones a través de los sentidos y la importancia que estos tienen no solo en el desarrollo de su propuesta plástica sino también en su vida diaria, haciéndose más consciente de lo “obvio”  como lo es el escuchar, observar y sentir. 

Abstracción se convierte en un antes y un después y sin duda en un inicio de una trayectoria formal como artista en proceso.


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